前两回谈了两种方法，一种是借用视觉想象来激发弹琴的乐趣，属于旁科借力法，另一种是目标导向练琴法。今天来谈的方法，是从乐感这个视角切入的，谈谈乐感对于练琴的意义。

单纯的指法训练是无法和乐感扯上关系的，只有对于练习曲和乐曲的练习，有乐感助力和没有乐感助力，效果是大相庭径的。

乐感具体来说，包括你对乐曲旋律的熟悉程度，即你能不能从头到尾完整地哼唱出来（用音符），而且要流畅，节奏要有十足的把握，甚至脑子里可以完整地显示出乐曲旋律蜿蜒流过的线条；再好一点，除了旋律成竹在胸，还能对和声、配器、曲式结构有一定的印象，能够对乐曲有自己的分析。

乐感对我们弹琴到底有什么帮助呢？比如：你听到一段旋律就能唱出音符，并且节奏能把握好，你就可以在琴上把这段旋律弹出来，相信做到这点的人都能感受到音乐在心头飞扬的快感！你能给一段单旋律配上和弦，让音乐听起来不再是单调的，变得丰富生动起来，于是，你不再需要靠曲谱了啊，随时随地能在琴上吟唱！背谱对你来说不是什么难事，你唱几遍弹几遍印象就刻在你心里，于是你背谱的效率提高了，你学曲子的效率自然也就提高了，能够在一段时间里接触更多的曲子。

综上好处，可以引申出一条更长远的好处——音乐创造力，乐感好，你会自发寻找优秀的音乐去听去消化，你积累的音乐素材就会比别人多，而音乐素材的积累，对于习琴者的意义就是，你弹曲子会自然有自己的鉴赏和分析，会有自己的想象和追求，你能预见这首曲子你将来会弹成什么样子，你会尽你所能发掘和这首曲子有关的一切元素。

有句话“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，用在音乐上，就是你听的优秀音乐越多，你的乐感就越好，越能激发出自己的创造力。比如即兴、比如作曲、比如编曲，像读了很多文章你就会写文章一样，听了很多音乐，你也能哼出一两段自己的音乐。

那么，关于乐感的重要性，我就先介绍到这里。下面，我们来探讨怎么给习琴者选择适合的音乐，去听，去积累乐感。

旋律性优先，旋律好的音乐，哪怕配器一般，织体简单，也会激发你内在的音乐感。我个人一直比较认同叔本华说的“旋律是音乐之魂”，其余的曲式、和声、配器当然也很重要。从这个角度入手，我们可以选择浪漫主义时期的古典乐，像肖邦是很抒情很唯美的，他的《夜曲》小品二十首都是旋律线条很优美舒展的，并且都是纯钢琴曲，没有别的配器，旋律之美足以占据你所有的心神；舒伯特的《小夜曲》清新而抒情；巴赫的《G大调无伴奏大提琴组曲》一号的前奏，也是纯一器乐无配器，全凭旋律抓人，是巴洛克音乐中最具跨越时空的魅力的一首；莫扎特的《降E大调钢琴奏鸣曲》之柔板也利于培养对旋律的细腻捕捉；歌剧里最有名的几首咏叹调都是旋律非常流畅婉转的，比如《卡门》里的《哈巴涅拉舞曲》，《贾尼斯基基》里的《O Mio Babinno Caro》，《佩尔·金特》里的《索尔维格之歌》，我们无需知道歌剧的内容、歌词的意思，就可以为这些旋律神魂颠倒了；还可以听听Secret Garden，一支新世界音乐组合，键盘手与小提琴手的组合，音乐是古典浪漫时期韵味与北欧风情的混血儿，听听《norcturne》《神秘园之歌》《papillon》就能清晰看到他们的风格。

由于家人的缘故，我从小听着大量西方音乐，民乐听得相对少些，可我从未觉得西乐和我所学的民族乐器古筝有任何违和之处，我小学的时候就自发在琴上弹舒伯特的《小夜曲》，还觉得很开心，我觉得这是“音乐是一种超越国别、民族的语言”在我身上的显灵。当然，我从小就对王立平的《红楼梦》原声带痴迷得不行，家里那张歌词也被我蹂躏得软绵绵的。长大以后我听了古琴、二胡、琵琶等民乐，觉得美得不行，古琴旋律有种来回游离、醉意蹒跚、兴之所至的魏晋风流，不是要宣扬什么道理，也不要发泄什么情绪，而是把人心底很隐秘的一些心理活动刻画出来；二胡《月夜》像是神游，我爱《月夜》胜过《兰花花》这样的大型协奏曲，《月夜》的曲式是传统和古风的，也有一种不问过往不盼将来的自然风流，又有一丝童年小坐井边看月影的无忧无虑，美极了！琵琶弹《月儿高》，那是怎样一种华贵、空灵、仙意婉转？

我是先入了旋律的坑，对音乐迷恋得一发不可收拾，便有了兴趣去了解更多音乐的元素。比如和声织体之奇妙，无人不听的《卡农》，其实一开始是弦乐四重奏，一把小提琴拉出絮絮一句，继续往下诉说，第二把小提琴此刻重复着第一句的絮絮进入，过一会儿，第三把进，又过一会儿，第四把进......这是帕赫贝尔唯一传世的名作；巴赫是复调大师，可以听听最有名的《G小调赋格》，那是四个不同声部的分分合合，听起来各说各话，但他们一起说话甚是像一家人，协调得很。

音乐横向看是旋律，纵向看就是和声。而横向和纵向都少不了配器这个元素。比如一段音乐，前一句是古筝主旋律、曲笛伴奏，后一句是曲笛主旋律、古筝伴奏，从横向看是有两种配器在协力完成旋律，从纵向看除了旋律还有伴奏，如此，音乐的层次就是多样化的。我听协奏曲，听交响诗，听交响，除了把握旋律走向，最重要的就是品味配器的安排，如何渲染出不同的氛围，这个也是我们常说的编曲。古典音乐家往往是作曲兼编曲的，斯美塔纳写《我的祖国》不会写出旋律就扔给专业编曲师，他还要写出若干个声部的五线谱，经过乐队演奏最终定型，流传于世。

流行音乐我也听，我喜欢八九十年代港台歌手的歌，因为旋律性很强，《驴得水》中的《我要你》旋律写得也真出彩，手嶌葵和小野丽莎唱的歌都是旋律优美的，现在流行的古风歌里，我觉得《浮生未歇》旋律是真好。

习琴者要听音乐，要听好音乐，好音乐首先要旋律过关。脍炙人口的古典音乐不会出错，一经过时间的检验，耐听，二不太晦涩艰深，容易入戏。听听自己所学乐器的名曲也不会出错，其他乐种也只管多接触。然后，每个人的生活环境、成长经历、心理特点也各不一样，遵循自己的听觉，适当参考一下别人的推荐，就好。至于听音乐的器材，这个我自己是不怎么研究的，我觉得用最方便的器具比如手机播放就行，有个音箱当然效果更棒。