11月16日下午下午2：00，来自河南新野、享誉国内外的著名古筝演奏家、教育家、理论家赵曼琴先生应中央音乐学院的邀请前来参加该院70周年校庆民乐系大师系列讲座活动，这是赵曼琴老师30年来第三次在中央音乐学院开授讲座。
周望教授、赵曼琴先生、樊慰慈先生、李萌教授
当日下午，中央音乐学院综合楼201礼堂座无虚席，连门口过道都站满了人。除了中央音乐学院的广大师生外，中国音乐学院、中央民族大学、首都师范大学、中国戏曲学院等各音乐院校筝专业的师生以及来自各演奏团体的演奏家也前来听课。
在李萌老师简单的介绍和欢迎词之后，主讲赵曼琴老师在一片掌声中率先登台，他的讲题是《技术、技术、还是技术——我的美学观、艺术观和教学观》。赵曼琴先生在几十年的不断研究、学习中，他创立了包括轮指、弹轮、弹摇在内的由几十种基本指序构成的“快速指序技法体系”，结束了古筝不能单手演奏快速旋律的历史，为古筝进入乐队成为常规乐器奠定了坚实的基础，被誉为“古筝技法的第三次革命”。赵曼琴先生提倡唯物教学观和客观教学法，善于将通常只能靠“感觉”把握的技巧及风格性表现手法进行精辟明晰的分析和阐释。
讲座中，赵老师先从技术在人类进化、社会进步和艺术发展中的重要作用入手，由浅入深地分析了技术在演奏、学习、教学中的重要性；又分别从美与艺术的本质、艺术的价值与审美价值、艺术欣赏中的“道”与“欲”以及艺术家与教育家的功能职责等六个方面阐释了自己的美学观与艺术观；最后通过较大篇幅，从“唯物教学观与唯心教学观”、“技术的定义”、“关于演奏方法”、“关于训练方法”、“关于音律与地方风格”以及“关于音乐的处理”等六大分支内容，从不同角度对“赵氏唯物教学观”这样一门综合了解剖学、力学、声学、律学等边缘学科原理而构成的系统、科学的演奏、教学理论体系进行了立体的阐释和表述。
短短一个半小时的时间里，大家聚精会神的领会着这些有的甚至从来没有听过的知识和理论，由于语言浅显易懂，甚至连许多年龄不大的附小、附中的孩子也听得津津有味。在讲到一些实例及应用问题时，赵老师幽默的言辞和生动的肢体语言更是逗得场下的听众笑得前仰后合。
随后，我国台湾著名古筝演奏家、中华国乐学会理事、中华国乐团音乐总监、中国文化大学中国音乐学系专任教授兼系主任樊慰慈先生主讲了题为《五声、七声与多声——从作曲到演奏之实践》的讲座。
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