《寻根——探索属于自己的音乐之路》

记中国音乐学院古筝教师高雅楠师生

赴广东采风之旅

携一把古筝，奏一曲音谱，挥一袖清风。繁华岑寂，弦音缠绕，浮华如梦。“筝”途漫漫，高雅楠一路走来，从“打勾抹托”开始，直至今日。她常以自己独特的视角，在中国传统文化及古典音乐的传承上做尝试。

“每个人都有着属于自己的道路，它或许曲折，或许艰难，但每一步都充满了无限的可能与希望。只要用心去聆听，去感受，去体验，就能找到了那独一无二的旋律，那也是源自内心深处的音乐之声。”

——高雅楠

#01

音乐本身无固定框架

从北京到广州，北至南，2100公里的直线距离。开车需要23个小时，高铁需要8个小时，而飞机只需要3个多小时……

在新时代的浩荡春风中，得益于交通体系的健全发展，这片古老而充满活力的土地，正以前所未有的速度，将南北之间的城市与城市，文化与音乐，紧密连接在一起。

从北京到广州

其实，南北之间的音乐差异的形成，与地理环境、历史背景和文化传统密切相关。北方的严寒与广阔的平原，形成了粗犷豪放的音乐性格；而南方的温润与山水交织，则孕育了温婉灵动的音乐气质。

古筝中的广东名曲《旱天雷》，便是由“广东音乐”奠基者之一的严老烈（1850-1930，原名严兴堂，又名严公尚，外号老烈）根据《三汲浪》声韵，利用其骨干音，运用加花、密指等手法，改编而成，至今广为流传。

高雅楠

走进广州的街头巷尾、茶馆酒楼，去聆听那些流传在寻常百姓之间的粤曲、广东音乐，了解地方音乐的发展历程和各种民俗文化，对于高雅楠师生一行来说尤为重要。

广州

作为近现代民间乐种的“广东音乐”，之所以能保持顽强生命力、跨越几个历史时期而盛传不衰，归根到底是因为它在恪守传统的同时，做到与时俱进、勇于创新的时代精神和南北汇集、东西交流、兼收并蓄的开放意识。

“音乐，我深信其并非遥不可及，而是深深植根于生活之中。我们在音乐学习上，基本功有固定的准则，技巧有明确的规范，然而音乐本身却并无固定的框架。要真正融入音乐，我们必须敞开心扉，多交流，多去体验世界，这样的音乐才会更加自在流畅。”

#02

“师者”不仅是传授方法

独具特色的广东地方筝曲，往往都有一个历史感很强的名字，其中有些是曲牌，有些则是来自诗词。作为中国音乐学院附中的一名古筝专业教师，在前几年演出时，她就和学生们尝试过以诗词诵读的形式，完成乐曲的呈现。

“广东音乐”用文学性语言作为标题，表达乐曲的旋律结构。在日常教学中，但凡涉及客家或潮州筝曲时，高雅楠都会引导学生们去了解和感悟，名称的来由和内涵思想。

广东采风中的课堂学习

高雅楠希望学生们可以借着此次采风的机会，更深入地了解和探索我国南方的音乐文化，感受广东音乐的独特魅力，丰富个人的音乐知识和实践经验。

和饶蜀行先生合影

在采风过程中，高雅楠与姚静仪、张国钰携邵蔚、韩希儿、居扬、李思婵、邹俊萌5位来自中国音乐学院附中的学生们，专程拜访了广州当地的筝家饶蜀行先生。在饶老师的安排下，他们还亲自体验了客家筝乐的演奏，学习到了许多地道的音乐技巧和表演风格，同时也实实在在感受到了南方的音乐风格与北方的差异。

体验地道的客家筝乐

高雅楠认为，对于流派音乐的接触，越早越好。她坚信，孩子们需要从小就对音乐有一个深入而地道的理解。因为乐曲不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、承载文化的语言。

感受广东文化

在古筝教学，对于她来说，不仅仅是传授方法，更要让学生们明白，这些流派音乐承载着几千年的文化传承，每一个细节都需要自己去悉心揣摩和变化。这个过程越早开始，大家就越能早日领略到音乐的精髓。

“我期望他们能够以开放的心态和广阔的视野去感受音乐的魅力，真正从心底热爱它。当他们真心喜欢音乐时，他们会义无反顾地投入其中，感受到无比的幸福和满足。”

#03

“尝试”是另一种深度思考

面对那些看似“枯燥”的传统音乐元素，我们如何能让音乐爱好者，甚至是那些对音乐知之甚少的人，也能从中找到乐趣呢？

《“雅韵心路”高雅楠与中国爱乐乐团音乐会》

尽管有时人们会本能地觉得难以接受，但我们必须有勇于尝试的人。即使尝试并不成功，它也会引发人们的深度思考，为音乐的发展注入新的活力。

“尝试”是一个包含了广泛含义的词汇，它不仅仅是指简单地去做某件事情，更是一种深度思考的体现。当我们面对一个新问题或者新挑战时，尝试就是我们对这个问题或挑战进行深入研究、全面分析的过程。

广东粤乐《禅院钟声》

山东筝曲《碰八板》

当我们尝试去做一件未曾做过的事情时，我们其实是在逼迫自己跳出舒适区，去面对可能遇到的困难和挫折。这种过程虽然充满了艰辛，但却能让我们在解决问题、克服困难的过程中，不断地提升自我。

通过这次广东音乐采风，学生们通过接触当地的风土人情，亲身感受音乐的多样性。这种近距离的接触使她们产生了一种强烈的自信感，因为他们知道，自己曾经听过、看过、感受过。

客家筝曲《出水莲》

浙江筝曲《月儿高》

这种经历使得他们的音乐状态与众不同，不仅丰富了实践经验，还激发了她们对传统的热爱。要知道，无论是流行化还是时尚化，都是社会发展的必然趋势，但如果能把这次采风的经历和收获，融入自己的音乐学习和创作中，那肯定是大有裨益的。

“或许有一天，我们在前辈积累中再去不断尝试创新，更大胆地玩不同音乐风格、不同表达形式，让更多年轻人、小朋友真正喜欢古筝，喜欢民族音乐，这正是我所期待的音乐未来。”

高雅楠

中国青年古筝演奏家；任教于中国音乐学院附中古筝专业教师；获中央音乐学院学士、硕士学位；中国音乐家协会会员；北京市音乐家协会会员；国家艺术基金青年资助人才；师从中央音乐学院民乐系副主任博士生导师吉炜教授；附中时期师从沈阳音乐学院民乐系高亮教授；习筝之路得到王中山教授、李萌教授、张珊教授等名家指点。

重要奖项：

2019年CCTV中国电视器乐大赛决赛古筝组第一名；总决赛古筝专业成绩第一；2014年，获首届两岸民族音乐节“敦煌杯--民族器乐大赛”青年比赛专业A组金奖；2011年，获第二届“金芦笙”民族器乐比赛弹拨组金奖；2011年，获得第二届国际古筝音乐节民族器乐大赛青年专业组第一名；2011年，获“上海之春”国际音乐节江南丝竹邀请赛银奖；2012年，荣获首届“中日韩”国际古筝比赛青年演奏家组一等奖；同年获第二届国际青少年古筝比赛青年专业组金奖；2020年广东卫视《国乐大典》亚军。荣获过多个比赛、考级最佳指导教师。

重要演出经历：

2023年中山音乐堂高雅楠古筝师生专场音乐会；2022年受邀参演CCTV1五四青年晚会—奋斗的青春录制播出；2022年百花迎春—中国文学艺术界2022春节大联欢演奏《丰收中国年》；2022年参演录制CCTV“最美巾帼奋斗者”颁奖晚会；2021年1月在北京冰立方录制冬奥会倒计时一周年北京卫视“冬奥之约”；2020年12月在包头大剧院举办高雅楠古筝独奏音乐会；2020年6月在北京smile剧场通过央视频举办“筝情歌诵”古筝线上音乐会；2020年 8月在长沙音乐厅举办个人独奏音乐会；2019年2月在日本东京举办个人独奏、协奏音乐会；2019年12月在中央音乐学院举办硕士毕业音乐会；2019年2月在日本东京成功举办高雅楠中国古筝与日本邦乐团协奏、独奏音乐会；2018年12月在中央音乐学院举办《高雅楠古筝硕士独奏音乐会》；2018年6月在沈阳辽宁大剧院举办《高雅楠古筝独奏音乐会》及辽宁古筝大讲堂第四期；2017年，参演并指导“不忘初⼼心跟党走”深入贯彻十九大精神专场演出。2016年，“中埃建交60周年—中埃文化年”为中埃两国领导人表演；2015年在纽约联合国总部“首届联合国中国春晚”与众多明星同台献艺；2014年参加APEC亚太经合组织第22次领导人非正式会议欢迎晚宴演出；同年春节除夕，参演CCTV2014网络春晚《花流水》的古筝演奏。

她的音乐足迹遍布美国、德国、奥地利、埃及、日本、韩国、新加坡、马来西亚、印度尼西亚等国家以及港、澳、台等地区。合作的乐团：中国爱乐交响乐团、国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、浙江交响乐团、ドルチェ邦楽合奏団等。她曾多次在国家大剧院、中山音乐堂、北京音乐厅及全国各大音乐殿堂华丽登台。中央电视台综艺频道、国际频道、戏曲频道、音乐频道、中国教育电视台、北京卫视、广东卫视、河北卫视等，以及人民网、新华社、央视频等国家级媒体的各大节目录制。所写论文古筝协奏曲《红》作品与演奏分析出版并发表在“东方神韵-中国古筝作品分析文选中”。多次在各大古筝艺术节的开幕式闭幕式上，及在北京音乐厅《打开艺术之门》系列音乐会演奏个人改编的作品，深受观众喜爱。也曾与众多明星合作流行跨界由央视播出。委约多部风格多样的古筝作品，首演作品《墨响》《红色幻想》《不在梅边在柳边》《红的协奏曲》《天香》《天涯孤》《念奴娇•飞鸿》等。